آموزشگاه موسیقی

 
درام

درام چیست ؟

درام(طبل) یک

ابزار موسیقی است که صدا را توسط لرزش یک غشاء کششی ایجاد می کند.
غشاء که به عنوان سر شناخته می شود یک یا هر دو انتهای بدنه یا پوسته توخالی را پوشش می دهد.
طبل ها بخشی از دسته بزرگتری از دستگاه های موسیقی شناخته شده به عنوان آلات موسیقی است.
ابزارهای ضربتی به عنوان ایدیوفون شناخته می شود.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

انواع درام ها

طبل ها(درامز ها) در انواع مختلفی از شکل ها و اندازه ها وجود دارند.
مشهورترین طبل ها در موسیقی غرب هستند که کوتلدرام یا Timpani شناخته می شود.
درام های لوله ای ممکن است بلندتر و گسترده تر باشند مانند کانگو درام.
درام های کوتاه که همچنین به عنوان درام های کم عمق شناخته می شوند رایج ترین درام های لوله ای مورد استفاده در موسیقی غرب هستند.
طبل های ضخیم شامل سنر،تنور و باس هستند.
اگر یک طبل لوله ای به گونه ای کم عمق باشد که پوسته تکان نخورد به عنوان یک طبل قاب به نام تامورین شناخته می شود.

نواختن درام ها

طبل معمولاً با ضربه زدن نواخته می شود.
بعضی از درام ها مانند درام های بونگو برای نواختن با دست طراحی شده اند.
در موسیقی مدرن غربی اکثر طبل ها به گونه ای طراحی شده اند که با دستگاهای دیگری نواخته شوند.
بیشتر از دسته های چوبی برای نواختن درام استفاده می شود.

به طور کلی برای نواختن طبل های کوچکتر مانند طبل های سنر از همان چوبی که برای طبل های بزرگتر مانند طبل های باس نواخته می شود.
گاهی اوقات طبل ها با قلم های شیم یا انواع دیگر نیشکرها ساخته می شوند تا صدای دیگری تولید کنند.
طبل های رولت حاوی گلوله درون پوسته یا طناب پیچ خورده متصل به سر هستند که با تکان دادن نواخته می شوند.
برخی از طبل ها دارای غشاء ارتعاشی هستند که توسط امواج صوتی که از صدای انسان یا از یک موسیقی دیگر ساخته می شوند حرکت می کنند.
این دستگاه ها به عنوان Mirliton شناخته می شوند،مشهورترین موریتون کازو است.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

تاریخ موسیقی پاپ در ایران

موسیقی ملی ایران ترکیبی از تأثیراتی است که شامل دوره‌های موسیقی پیش از اسلام و پس از اسلام است.
ایران در قرن بیست ویکم از دوران نخستین صنعت ضبط تا اوخر دهه ۱۹۷۰،دوران غربی شدن را طی کرد.تأثیر موسیقی جاز ، راک و موسیقی الکترونیک نقش مهمی در پیشرفت موسیقی کشور تا زمانی که انقلاب ایران در سال‌های ۱۹۷۹ بسیاری از کارها را به پایان رسانید نقش مهمی ایفا کرد.جواد یاساری در دهه ۱۹۷۰ خواننده محبوب و مشهور بوده است و پنج آلبوم را قبل از انقلاب منتشر کرده است.
مهستی در دهه ۶۰ و ۷۰ تا قبل از انقلاب یک خواننده مردمی بود.سپس او در اوایل دهه ۸۰ به انگلیس و سپس به ایالات متحده نقل مکان کرد.

انقلاب اسلامی سال ۱۹۷۸ تغییرات بزرگی در ایرانف به خصوص موسیقی ایجاد کرد. برخی محدودیت‌ها در موسیقی،تاریخ مدرن خود را شکل داده‌اند.بررای مثال،خوانندگی زن در مکان‌های عمومی ممنوع بودفباعث شدند بسیاری از خوانندگان زن ایرانی به اروپا و ایالات متحده مهاجرت کنند.
پس از انقلاب اسلامی، کشور به موسیقی سنتی بازگشت.

در سال‌های دهه ۱۹۹۰ دولت ایران به پخش موسیقی پاپ سانسور کرد که برای رقابت با هنرمندان پاپ ایرانی که به کالیفرنیا مهاجرت کرده بودند،طراحی شده بود.
از آن پس دولت به این موسیقی پاپاجازه داد تا توسعه یابد،اگر چه برای انتشار یا

اجرای موسیقی در ایران،یک ترانه ساز یا موسیقیدان باید مجوز دولتی را از وزارت فرهنگ و ارشاد دریافت کند.هنرمندان ایرانی که در قرن جدید محبوبیت خود را به دست آورده‌اند شامل فرزاد فرزین و سیروان خسروی هستند.

آلات موسیقی در پاپ

یک آهنگ پاپ از حودو ۷ ابزار استفاده می شود :

  1. آوازها : البته که پاپ یک آهنگ بدون آواز نیست.

    آواز پاپ از اهمیت زیادی برخوردار است و باید قوی باشد.

  2. گیتار : گیتارها احتمالاً محبوب ترین ابزار در موسیقی پاپ هستند.گیتارهایی که در پاپ استفاده می‌شود بیشتر گیتار باس،گیتار الکتریک وگیتار آیت است.
  3. درام : درام‌ها به ضرب و شتم اهنگ کمک می‌کند، اما می‌توانند ریتم و حالت موسیقی را نیز افزایش می‌دهند.می‌توان درام را به صورت الکتریکی نیز ایجاد کرد.
  4. باد وبرنج : ابزار باد و برنج در هر اهنگ پاپ ظاهر نمی‌شود. اما قظعا آن‌ها در حال افزایش هستند.این ابزار شامل ساکسفون،فلوت‌ها و ترمیت‌هاست.
  5. رشته ها : ابزارهای رشته مانند ویولن،ویولس و ویولنس عمیق‌ و زیبایی را به موسیقی مدرن اضافه می‌کند.
  6. پیانو : اهنگ‌های پاپ با پیانو به زیبایی می‌رسد.حتی رپ و هیپ هاپ از پیشینه پیانو استفاده می‌کنند.
  7. ضربات : در این جا جایی است که تخیل شما واقعا می‌تواند تأثیر گذار باشد.

 

هنر پیشه های معروف پاپ در ایران

ابی،حسن شماعی زاده،اندی،عارف،عماد،گوگوش ،لیلا فروهر،معین …

آهنگسازان موسیقی پاپ ایران

سیاوش قمیشی،محمد حیدری،اسفندیار منفرد زاده،صادق نوجوکی،فرید زلاند،جهانبخش پازوکی و…

ترانه سرایان پاپ ایران

اردلان سرافراز،ایرج جنتی عطایی و شهریار قنبری

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

انواع آکوردئون -

آموزشگاه موسیقی

سبک های آکاردئون در سه نوع وجود دارد :
دیاتونیک،کروماتیک و صفحه کلید.
در یک ابزار استاندارد، کلید در سمت راست دستگاه پخش است. سمت چپ یاد آور وتر یا باس است که برای ریتم مورد استفاده قرار می گیرید.

آکوردئون های دیاتونیک

آکاردئون دیاتونیک دارای یک ، دو یا سه ردیف دکمه هستند و هر ردیف با یک کلید خاص تنظیم می شود و فقط دارای یادداشت های آن مقیاس اسنت.
هر دکمه توجه خاصی را به خود اختصاص می دهد بسته به این که آیا فلاشینگ فشرده شده یا گسترش یافته است.
آکاردئون دیاتونیک عموماً دارای دو یا چهار دکمه سمت چپ است که یادآور باس و پیانو است که با دکمه های ملودی تنظیم می شود،صرف نظر از اینکه آیا سیلندرها تحت فشار قرار می گیرند یا خرد می شوند.
آکاردئون های دیاتونیک به طور کلی می توانند با هر کلیدی نواخته شود و حداقل یک دکمه برای هر یادداشت استاندار،طبیعی،تیز یا تخت داشته باشند.
سمت چپ دستگاه حاوی انواع آکورد است

آکوردئون های کروماتیک

آکاردئون آروماتیک دارای سه تا پنج ردیف دکمه دراطرلا ملودی است.
برخلاف آکاردئون دیاتونیک، این دکمه ها با یک یادداشت خاص تنظیم می شود.
آکاردئون های کروماتیک به طور کلی توسط هر کلیدی نواخته شودو حداقل برای یک دکمه برای هر یادداشت استاندارد،طبیعی،تیز یا تخت داشته باشند.
سمت چپ دستگاه حاوی انواع آکورد است.

آکاردئون پیانو

آکاردئون پیانو به طور کلی برای مردم شناخته شده تر است.
افرادی مانند لارنی ولک و یانیک این  ابزار موسیقی را محبوب کردند.
سمت راست به سادگی یک صفحه کلید پیانو است و فقط همان کار را انجام می دهد.
سمت چپ هر کدام دارای ۸ تا ۱۲۰ دکمه وتر است.

تحولات آکوردئون

آکوردئونیست ها ممکن است علاقه مند باشند بدانند که اصطلاح “musette” در یک فرهنگ لغت جامع از آلات موسیقی به عنوان ” یک اصطلاح عمومی برای” dumplin کوچک” تعریف شده است.
در اواخر قرن نوزدهم، انواع و اصطلاحات مختلفی از موارد ذکر شده در بالا در خصوص آکوردئون نیز صدق می کند.
با این حال ویژگی هایی که در آکوردئون مدرن گنجانده شده است به نظر می رسد که آن ها را به عنوان یک ابزار متنوع تر تبدیل می کند.
این ویژگی ها عملکرد کارهای رسمی تر را برای آکوردئون و رونوشت های آثاری که برای ابزارهای دیگر نوشته شده است را قادر می سازد.
از سال های اخیر استقاده از MIDI و الکترونیک نیز از ویژگی های برجسته توسعه آکوردئون بوده است.
همانطور که قبلا ذکر شد،آکوردئون پیانو ریشه در آنچه که ما در حال حاضر به نوع،Concertion،دکمه اول،صفحه کلید پیانو، به آن اعمال می کنیم،ریشه دارد.

سیستم استاددل باس با دو ردیف عمودی از یادداشت های تک و چهار ردیف عمودی اختراع شد.
هر دکمه یک وتر پیش ساخته را فعال می کند.
به زودی این سیستم به طور گسترده به سیسشتم باس مقبول تبدیل شد،
که معمولا با نام “stradella bass” یا ” bass standard” استاندارد شناخته می شود.
تقریبا در سطح جهانی یکی از بهترین سیستم های آموزشی در هر ابزار شناخته شده است.
stadella باس،هنگامی که همراه با صفحه کلید پیانو،نیاز به پخش است تا دانش خود را در هر دو مورد توسعه دهد.
این باعث می شود آن را در میان تمام ابزار موسیقی منحصر به فرد،
داشتن هر دو یادداشت های تک و آکورد پیش ساخته شده در یک زمان در دسترس است.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای

سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: دکمه ,آکاردئون ,آکوردئون ,موسیقی ,یادداشت ,انواع ,صفحه کلید ,انواع آکورد ,حاوی انواع ,آکاردئون پیانو ,ابزار موسیقی ,حاوی انواع آکورد
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

انواع آلات موسیقی

انواع آلات موسیقی شامل انواع ساز های زهی،بادی،کوبه ای،صفحه کلید دارو الکترونیکی است.
اصطلاحا به هر وسیله ای که بتواند صدا تولید کند ساز گفته می شود.

سازهای زهی

دسته بندی ساز های زهی به دو شکل است:دسته ای از نظر ساخت ودسته دیگر از نظر شیوه نواختن.

دسته بندی از نظر ساخت :
۱-بربط ها که در آن ها زه یا تارموازی با صفحه است.
۲- چنگ ها که  در آن ها زه یا تارعمود بر صفحه است.
۳-مَعازف که  در آن ها زه یا تار به شکل های مختلفی دیده می شود.

دسته بندی از نظر نحوه نواختن:
۱- ساز های زهی زخمه ای : برای نواختن سازهای زخمه ای از انگشت دست یا مضراب استفاده می کنند.ییشتر سازهای زخمه ای از نوع بربط ها هستند. در ساز های زخمه ای گاهاً دیده می شود که به جای استفاده از زخمه از انگشت دست استفاده می کنند. گیتار،سی تار،بانجو از ساز های زخمه ای هستند.

۲-ساز های زهی کمانه ای : برای نواختن این ساز از کمان یا آرشه استفاده می کنند. گاه در نواختن این نوع ساز به جای استفاده از خود کمان از چوب آن استفاده می شود.

ویولن و

کمانچه از ساز های کمانه ای محسوب می شوند.

۳- ساز های زهی ضربه ای : این نوع ساز ها با ضربه زدن نواخته می شوند پیانو جزء این نوع ساز است.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,زخمه ,استفاده ,نواختن ,دسته ,انواع ,انواع آلات ,دسته بندی ,آلات موسیقی ,آموزشگاه موسیقی ,سازهای زخمه
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.
 
موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک، هر موسیقی شامل پردازش الکترونیکی،مانند ضبط و ویرایش روی نوار و تولید آن،مثل استفاده از بلندگوهاست.
اگرچه هر موسیقی تولید شده توسط وسیله الکتریکی،الکترومکانیکی یا الکترونیکی می تواند موسیقی الکترونیک نامیده شود.
بهتر است بگوییم که برای یک قطعه موسیقی که الکترونیکی باشد.
آهنگساز آن باید پردازش الکترونیکی را بعداً به موسیقی خوذ وارد کند به طوری که محصول نهایی به نحوی در تعامل سازنده با رسانه باشد.
این چیزی نیست که بگوییم سازنده باید هنگام ساختن یک سمفونیا و یک پیانو در هنگام ساخت یک سونات پیانو باید در نظر داشته باشد که ارکستر باشد.
قطعه موسیقی متداول موسیقی گمشده با استفاده از یک گیتار تقویت شده الکترونیک تبدیل نمی شود.
بعضی از ترکیبات تجربی ، اغلب حاوی عناصر احتمال و شاید امتیاز دهی نامعین هستند.
اما لزوماً نیاز به تحقق الکترونیکی ندارد، اما این یک وضعیت تخصصی است.

موسیقی الکترونیک از طیف گسترده ای از منابع صوتی تولید می شود.
از صداهای مورد استفاده توسط میکروفون تا تولیداتی که توسط نویزنده های الکترونیکی تولید می شود.
نصب و راه اندازی کامپیوترهای پیچیده و میکروپروسسورها روی نوار ضبط می شود و سپس به صورت دائمی ویرایش می شود.
به طور کلی ، به استثنای یک نوع موسیقی انجام شده که “موسیقی الکترونیک زنده” نامیده می شود.
موسیقی الکترونیک از طریق بلندگو به تنهایی یا در ترکیب با ابزارهای معمول موسیقی پخش می شود.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

تاریخ ساز پن فلوت

شواهد نشان می دهد که پن فلوت به عنوان یک ابزار موسیقی در سایر نقاط جهان نیز وجود داشته و مختص اروپا نبوده است.
در آسیا یکی از قدیمی ترین پان فلوت کشف شده است.
این فلوت نوعی فلاکت پن است که دارای یک لوله بزرگ در وسط است با لوله هایی در دو طرف که به طور متقارن کوجک شده اند.
این ابزار برای ادای سوگند مورد استفاده قرار می گرفته است.

انواع پن فلوت

پن فلوت یک از

ساز های موسیقی است که صدایی بسیار دلنشین دارد.
پان فلوت انواع مختلف در طرح های متفاوت دارد که عبارت اند از :

فلوت آنترا :

پن فلوت آنترا از کوه های آند کره شمالی ریشه گرفته است.
معمولاً آنتارا از ۱۳ لوله بامبو ساخته شده است که کمی خمیده است.
۱۳ لوله نت های مختلفی ایجاد می کنند.
پان فلوت آنترا به طور سنتی توسط مردان در منطقه کوه آند، که امروزه نیز از آن استفاده می شود نواخته می شود.

فلوت نای :

پان فلوت نای دارای ریشه رومانیانی و طراحی منحصر به فرد چرخشی است.
لوله های منحنی طیف گسترده ای از صداها را ایجاد می کنندو
نوازنده برای استفاده از تمام لوله ها سر را می چرخاند.
با چرخش فلوت و حرکت فک صدا ایجاد می شود.
فلوت پن نای در قرن هفدهم اختراع شد.
معمولاً نای با ۲۲ لوله از چوب بامبو ساخته می شود.

فلوت سیکا :

سایکو یا زامپونا فلوت پن در کوه آند و بولیوی استفاده شد است.
در اصل فلوت پن سیکا در پرو ساخته شده است.
معمولاً پن فلوت سیکا با ۱۳ لوله از چوب بامبو استو
فلوت سیکا به گونه ایست که دو نفره هم می تواند نواخته شود.

تبدیل بامبو به ساز موسیقی پن فلوت

  1. تعدادی از ساقه های بامبو را بخرید یا خودتان بچینید.
    اگر خودتان قصد ساختن

    ساز موسیقی فلوت با بامبو را دارید،به اندازه مورد نیاز از چوب بامبو خرید کنید.
    اگر در مناطق گرم زندگی می کنید خودتان می توانید به جستجوی بامبو بپردازید یا در آن منطقه فروشندگان بامبو را به راحتی پیدا کنید.
    حتی می توانید بامبو را سفارش دهید.
    هر ساقه بامبو باید حدود ۸/۵ اینچ باشد.این بسیار مهم است که ساقه های بامبو قطر داخلی مشابهی داشته باشند.
    اطمینان حاصل کنید که رنگ بامبو سبز نباشد و قهوه ای مایل به زرد باشد.

  2. یک ساقه بامبو را بیرون بکشید و آن را در انتها قبل از گره اول با یک اره برش دهید.
    گره های بامبو خطوطی هستند به صورت افقی که شما می توانید از خارج آنت را ببینید.
    گره ها در داخل ساقه بسته می شوند.

آموزشگاه موسیقی

مشخصات

ساز اُرگ

یکی از ساز های بادی که نت آن با استفاده از صفحه کلید  اجرا می شود ساز اُرگ است.
ساز اُرگ از ابزار موسیقی قدیمی اروپا است.

ویژگی ساز اُرگ

انواع  اُرگ : اُرگ بادی و اُرگ برقی،اُرگ بادی از لوله‌هایی با اندازه های مختلف که جریان هوا در
آن‌ها باعث ایجاد صداهای دلنشین می شود.
در اُرگ برقی مدارهای الکتریکی که وجود دارند با نوسان باعث ایجاد صدا می شود.
در سال ۱۹۳۵ اُرگ برقی هموند توسط لارنس هموند ساخته شد.

نوازندگان اُرگ با قطع و وصل کردن جریان هوا با استفاده از پدال‌ها صدا را تغییر می دهند.
بعضی از اُرگ‌ها پدال‌های هارمونی دارند که صدا را به تدریج کم و زیاد می کنند.
صدای تولید شده توسط اُرگ بسیار بلند و حجیم است.
نوازنده معروف اُرگ باخ است.جیمی اسمیت نیز با نواختن اُرگ برقی این ساز را وارد موسیقی جاز کرد.
در دوران جکمت اسکندر سوروس  تکه هایی از اُرگ به جای مانده بود که در نزدیکی بوداپست پیدا شد.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای

سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

۱- تاج
۲- گوشی ها
۳- روکش فلزی
۴- پیچ های خرک
۵- دیسک ها
۶- صفحه صدا
۷- زه
۸- پدال ها

نحوه کار با ساز چنگ

برای نواختن ساز چنگ آن را طوری قرار دهید که سیم های کوتاه تر به شما نزدیک تر باشد.
چنگ را به گونه ای قرار دهید که در بین دو پای شما قرار بگیرد و پای خود را بر روی زمین قرار دهید.
دستان خود را از دو سمت به سیم ها نزدیک کنید. به طوری که کف دستانتان با سیم ها موازی باشد انگشتان دست خود را به سمت کف دستتان خم کنید و روبروی سیم های چنگ قرار دهید.
آرام با انگشت شست وسه انگشت بلندتر دست شروع به نواختن کنید.
انگشتان خود را به آرامی بر روی سیم ها بچرخانید تا با چنگ احساس راحتی کنید.
با نت های ساده شروع کنید.
برای نواختن  این ساز می توانید از یکی از اساتید

آموزشگاه خود کمک بگیرید.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

نحوه استفاده از پدال های پیانو

قبل از شروع نوازندگی ،درست نشستن بسیار مهم است.مطمئن شوید که از پیانو خیلی دور یا نزدیک نیستید.پای خود را بروی زمین بگذارید،شما باید قادر به فشار دادن پدال بدون حرکت بیش از صندلی خود باشید.
همچنین پای خود را درست مقابل پدال قرار دهید،به طوری که در زاویه نبوده و درست موازی با پدال باشند.این نکته مهمی است، چون هنگام

نوازندگی شما نمیتوانید زمان را نگاه دارید و پای خود را تنظیم کنید،دقیقا مانند رانندگی است.
پای چپ شما برای پدال نرم و پای راست پدال دمپر است.نباید همزمان از یک پا برای دو پدال راست و چپ استفاده کنید.هنگام فشار دادن پدال سعی کنید به آنها نگاه نکنید این باعث میشود که تسلط شما بالا و پدال را احساس میکنید.
هنگام فشار دادن پدال،حتما پاشنه خود را بروی زمین نگه دارید،این به شما کمک خواهد کرد پای خود را کنترل کنید.
بزرگترین کنترل کننده هنگام استفاده از پدال گوش شماست.
آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: پدال ,استفاده ,موسیقی ,هنگام ,فشار ,پیانو ,فشار دادن ,آموزشگاه موسیقی ,هنگام فشار ,دادن پدال ,نحوه استفاده
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.
سبک های موسیقی

سبک های مختلف موسیقی

آموزشگاه موسیقی

سبک های موسیقی یک رده متعارف اند که بعضی از قطعات موسیقی را به عنوان یک سنت مشترک یا مجموعه ای از قراردادها تعریف می کنند.
موسیقی را می توان به روش های مختلف به سبک های موسیقی مختلف تقسیم کرد.
ماهیت

هنری موسیقی به این معنی است که این طبقه بندی ها اغلب ذهنی و بحث برانگیز هستند،
و برخی از سبک های موسیقی ممکن است باهم همپوشانی داشته باشند.

دهه ۱۹۲۰با مطرح شدن مصنوعات بشر در گسترش موسیقی همراه بود.
در این هنگام موضوعاتی چون پیشرفت سریع شهرسازی و فرهنگ زندگی ماشینی به عرصه ی هنر،
از جمله سبک های موسیقی کشیده شد و توسط آن تفسیر و بیان گردید.
در اواخر قرن بیستم این سبک رسالت خود را در رویارویی با آنچه انزوا طلبی مرموز موسیقی می نامیدند،می دانستند
و در نوشتن قطعاتی تلاش می کردند که بیش از پیش برای مخاطبان قابل فهم و استفاده باشد.
به طور کلی سبک های موسیقی در آمریکا از سه جریان مشخص شامل :
موسیقی محلی مهاجران،سرخ پوستان و عمده ترین آن ها الهام از نبوغ ستمدیده ترین و محروم ترین مردم این کشور یعنی سیاهان شکل گرفت.

جاز،از سبک های موسیقی :

جاز از سبک های بارز موسیقی قرن بیستم بود که در آمریکا متولد شد و مسقل از موسیقی اروپایی به رشد خود ادامه داد.
جاز در فرهنگ غرب آفریقا و اروپایی ریشه دارد.
گفته شده است که جاز”یکی از اشکال هنر اصلی آمریکایی است” و ترکیبی منحصر به فرد از خلاقیت،سازگاری و تعامل دارد.
سبک

موسیقی جاز در اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم،نقش مهمی در معرفی جهان به تعدادی از نی چون
الافیتزجرالد،بتی کارتر،ابی لینکلن و اتل واترز داشت.

سبک موسیقی جاز در واقع واکنش سیاهان علیه بیدادگری های دوران بردگی‌ست که در سال ۱۹۰۰ در ناحیه می سی سی پی آمریکا متولد شد.
این نوع موسیقی هیجان انگیز بر اساس آواز های مذهبی و سبک موسیقی بلوز پدیدار شد.
مهم ترین ویژگی موسیقی جاز بدیهه نوازی آن است که ارائه قطعه ای زیبا توسط نوازنده را امکان پذیر می سازد،
و نقش و حضور آهنگ را کم رنگ تر می نماید.
از خصوصیات دیگر این نوع موسیقی ریتم مهیج،جادویی و ملودی های مشخص برگرفته از ترانه های سیاهان و ترکیب فولکلوریک آن می باشد.
سبک موسیقی جاز خیلی سریع در میان سفید پوستان رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در سراسر جهان به اوج رسید.

سبک موسیقی الکترونیک :

از دیگر سبک های موسیقی،موسیقی الکترونیک است.
در اواخر دهه چهل (پیر شفیر) در پاریس به کمک ضبط صوت و سایر تمهیدات به تجربه هایی در جهت ایجاد اصوات متغیر موزیکال دست یافت.
این تجارت به جنبشی با نام”موزیک کانکریت”منجر شد.
سپس در نیمه ی دوم قرن بیستم با پیشرفت علوم مختلف به خصوص علم الکترونیک موسیقی الکترونیکی، موسیقی به گامی فراتر دست یافت.
دستگاه های الکترونیکی با توجه به قابلیت اجرایی خود هم توانایی تقلید اصوات ساز های سنتی را داشته و هم قادر به ایجاد صداهای متنوع و جدید بودند،
و با این ویژگی تحولی عظیم در عرصه ی موسیقی پدید آورند و موسیقی را به معنای واقعی آن از انحصار و انزوا خارج کرده و به درون جوامع سوق دادند.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,یافت ,الکترونیک ,سیاهان ,آمریکا ,اواخر ,آمریکا متولد ,آموزشگاه موسیقی ,مختلف موسیقی
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

ساختار ساز تنبور

تنبور شامل
۱- کاسه
۲- دسته
۳- صفحه
۴- سیم گیر
۵- خرک دسته
۶- خرک صفحه
۷- دو یا سه گوش
۸- دو یا سه سیم
۹- دستان
۱۰- گلو یا گلویی

کاسه : تنبور کاسه ای تقریبا به شکل گلابی دارد در قدیم نوع یکپارچه آن مرسوم بوده اما امروزه نوع ترکه ای آن مرسوم است سازندگان تنبور بر روی آن بین۸تا ۱۲سوراخ ایجاد می کنند این سوراخ ها برای بهتر شدن صدای تنبور کاربرد دارند.جنس کاسه از چوب توت است اما دسته ی آن از چوب گردو ساخته می شود.بلندی تنبور حدود ۹۶ ساننتی متر است.

صفحه : صفحه

تنبور از چوب توت است که سوراخ هایی بر رو آن قرار دارد که نحوه قرار گرفتن آنها به سازنده تنبور بستگی دارد.

 

کوک تنبور بیشتر کوک طرز و کوک برز است.

انواع تنبور

تنبور بیشتر در گوران، کرمانشاه،صحنه،بخشی از لرستان،قزوین،آذربایجان شرقی،آذربایجان غربی،کردهای عراق و… نواخته می شود به همین دلیل انواع مختلفی از تنبور با توجه به مناطق مختلف به وجود امده مانند:تنبور قوچانی،شروانی،بغدادی،چگور و…

نوازندگان تنبور

کادارا و کاشبر،اله مراد حمیدی،هوشنگ امیریان،فرخ یادگاری،قباد قبادی،عامر کمالی،نورعلی الهی،عبدالرضا رهنما،مظفر برنجی،سهرابب اظری،امامقلی امامی و … از نوازندگان به نام تنبور هستند.

آموزش انواع ساز تنبور , پیانو , گیتار در

آموزشگاه موسیقی نوگاه

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

ساز قانون

ساز قانون چیست؟

قانون یکی از ابزار موسیقی در مصر قدیم است.
از قرن دهم تا کنون بخش  جدایی ناپذیری در موسیقی عربی را ایفا می کند.
کلمه ی Qanun به معنای ” قانون ” در زبان عربی است و این کلمه در زبان انگلیسی ” کانون ” است.
قانون در قرن ۱۲ میلادی به اروپا راه یافت.
و در طول قرن چهاردهم تا شانزدهم میلادی به عنوان یک ابزار موسیقی شناخته شد.
ساز قانون ۲۶ مجموعه از رشته های سه گانه دارد.
از لحاظ شکل ظاهر یک قانون، یک سنتور ضخیم است که قسمت سمت راست آن زاویه دار است.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

آشنایی با ساز قانون

قانون یک ابزار موسیقی است که نواختن آن دشوار تر از سایر ابزار موسیقی است.
ساز قانون به عنوان ارباب سایر ابزار های موسیقی خاورمیانه شناخته شده است.
اگر میخواهید یک ساز قانون را مدیریت کنید،
تجربه نواختن ابزارهای رشته ای مانند گیتار،هارپ،اوود و سایر ابزار موسیقی کمک بسیاری به شما می کند.

متاسفانه در میان مجموعه کتاب های آموزشی، دی وی دی ها  و فایل های صوتی زیادی که مردم می توانند از آن ها برای یادگیری

نواختن موسیقی استفاده کنند،
یادگیری ساز قانون در آن ها گنجانده نشده و این باعث یادگیری دشوار ساز قانون نسبت به سایر سازهاست.
قانون بر روی دوختن یا میز خوانندگان قرار می گیرد.
صداها توسط رشته ها ایجاد می شوند.
در Qanun  مجموعه ای از حلقه های فلزی به رشته ها متصل اند.
مضراب نوع عربی برای نواختن انعطاف پذیر تر است در حالی که سبک ترکیه ای سخت تر است.

ساز قانون

اجزاء ساز قانون

  1. کلاف ساز
  2. پایه خرک
  3. قاب پوست
  4. خرک
  5. پوست
  6. جعبه سیم گیر
  7. صفحه رو
  8. ضلع کوچک(پیشانی)
  9. پرده گردان ها
  10. شیطانک
  11. صفحه استقرار گوشی ها
  12. گوشی ها
  13. سیم
  14. ضلع بزرگ
  15. شبکه های صوتی
  16. حلقه ی مضراب
  17. مضراب(زخمه)
  18. کلید کوک

    آموزش موسیقی با

    بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,ابزار ,نواختن ,سایر ,رشته ,مضراب ,ابزار موسیقی ,سایر ابزار ,آموزشگاه موسیقی ,سایر ابزار موسیقی
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

ساز سنتور

ساز سنتور در

آموزشگاه موسیقی نوگاه به هنر جویان علاقه مند آموزش داده می شود.

سنتور از ساز های دلنشین است که مخاطبان زیادی را جلب خود کرده است.

نوع سُل کوک

سنتوردر ایران رایج است و دارای  ۷۲سیم می باشد.امروزه سنتورهای متفاوتی برای کاربردهای مختلفی  در اموزشگاه ها وجود دارد  مثل:سنتور باس،سنتور ۱۰،۱۱،۱۲،سنتور کروماتیک وکروماتیک بم و…
سنتور از چوب های گردو ،افرا،فوفل وآزاد ساخته می شود به دلیل دسترسی اسان به چوب گردو بیشتر از چوب گزدو که تیره باشد استفاده می کنند.

در

اموزشگاه های موسیقی افراد با انواع سنتور،سازهای ان،شکل هندسی و….آشنا می شوند.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

آموزش ویولن

امروزه ویولن یکی از محبوب ترین ابزارهایی

موسیقی است،که میلیون ها هنرجو را برای

آموزش ویولن جذب خود می کند.

نواختن ویولن مخصوصا برای مبتدیان کار ساده ای نیست. برخلاف پیانو یا گیتار که دارای کلید فرت (Frets) برای تنظیم و قرار گرفتن موقعیت صحیح انگشتان نوازنده بروی دسته ساز است،ویولن دارای چنین ابزاری نیست.
علاوه بر این،کنترل فشار،موقعیت انگشتان و جهت حرکات عضلات برای تولید صدای قابل قبول و صدای با کیفیت،برای مبتدیان دشوار است.اساتید و مربیان آموزشگاه موسیقی آشنا با آموزه های سیستماتیک و روش شناسی،به ویژه در مراحل ابتدایی عوامل تاثیرگذاری هستند.
اما درخارج از کلاس درس،به دلیل نبودن شخصی که ساز را بشناسد و بتوانند بر

نواختن آن نظارت کند،ممکن است اکثر هنرجویان در کارهای خانگیشان مسیر غلطی را در پیش بگیرند. در نهایت این تمرین غلط دائمی میشود،که بازگرداندن هنرجو به مسیر درست نیاز به زمان و تلاش بیشتری دارد.

آموزش ویولون

آموزش ویولون

 


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

موسیقی پاپ

ساختار آهنگ پاپ

گوش دادن به موسیقی پاپ به شما در یادگیری بیشتر درباره ساختار آهنگ کمک خواهد کرد.آهنگ پاپ تکرار ، تعادل و ایده‌های جدید موسیقی است. شایع ترین بخش‌های یک آهنگ پاپ عبارتند از :
معرفی
معرفی در بخش آغازین آهنگ است.در بیشتر آهنگ‌های پاپ مقدمه معمولاً ۸-۴ میله است.مقدمه یک آهنگ توجه شنونده را جذب می‌کند و می‌ت.اند یک نسخه سازشی از آیه یا کور باشد.

آیه
آیه چند بار در یک آهنگ شنیده می‌شود و موسیقی آن همیشه یکسان است اما اشعار هر آیه تغییر می‌کند.تابع اصلی آیه این است که داستان را برای شنونده بفرستد.

گروه کر
این آهنگ ممترین بخش آهنگ است که شنونده با یاد می‌آورد.کورو باید یک ملودی جذاب داشته باشد و اغلب در اوج این آهنگ است.

پل
پل آهنگ اغلب بعد از کنسرت دوم اتفاق می‌افتد و هدف آن اضافه کردن تنوع به آهنگ شما است. در پل پیشرفت وترهای مختلف را می‌تواند نوشته شود.

ساختار استاندارد آهنگ پاپ :

معرفی،آیه،کور،آیه ،کر،پل،کورو

انسان و موسیقی پاپ

مطالعات متعدد نشان داده است که بخش‌هایی از مغز مسئول احساسات و به ویژه مراکز پاداش مغز ما به طور مستقیم به یک قطعه موسیقی که قبلا آن را آشنا کرده‌اید،نسبت به آهنگی که هنوز آشنا نشده است،پاسخ مثبت می‌دهند.
واقعاً این تعجبی نیست انسان تکرار را دوست دارد ما احساس ایمن‌تر و راحت‌تر با چیزی است که قبلاً با آن آشنا هستیم چنین تجربه‌ای برای اکثریت قانع کننده‌تر و لذت‌بخش‌تر است.
تکرار شنونده را به عنوان شرکت کننده فعال به موسیقی دعوت می‌کند.
عامل تکرار دو نقش مهم دارد : اول، تکرار یک ویژگی مشخص برای یک موسیقی به طور کلی است اما بیشتر درمورد موسیقی پاپ صدق می‌کند.
علاوه بر این موسیقی پاپ یک ژانر است که ما بیشتر در معرض آن هستیم.

چارچوب قرار گرفتن در معرض مسائل تا اندازه مقیاس آن اهمیت دارد.انسان‌ها موجودات پیچیده‌ای هستند مغز ما میلیون‌ها عملیات را در هر ثانیه انجام می‌دهد بدون آن که آگاه باشیم.در نتیجه این احساسات و خاطرات را تجربه می‌کنیم.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

آموزشگاه موسیقی نوگاه

ریتم و بلوز :

آواز خوانی مانند ریحانا،ماریا کری و مایکل جکسون همه را در صنعت موسیقی با عشق خود به موسیقی این نوع از موسیقی را ساخته اند.
این موسیقی آفریقایی- آمریکایی که در دهه ۱۹۴۰ به وجود آمد،
ترکیبی از هیپ هاپ،فانک،رقص و پاپ است.

تکنو :

شما ممکن است در حالی که در باشگاه هستید یک سری موسیقی تکنو را دیده باشید.
اما تکنو دیترویت است که پایه و اساس این نوع موسیقی است.
برخلاف روزهای ظهور آن،استفاده از تکنولوژی امروزه کیفیت این سبک های موسیقی را افزایش داده است
و روز به روز محبوبیت آن را در میان مردم به ارمغان می آورد.

موسیقی کانتری (محلی):

یکی دیگر از سبک های محبوب موسیقی آمریکایی در دهه ۱۹۲۰ آغاز شد.
موسیقی کانتری ریشه های موسیقی آمریکایی و غربی دارد.
این با استفاده از اشکال ساده از ابزارهای مختلف از گیتار الکتریکی و فولادی به درامز و ماندولین یا دهان تشکیل شده است.

موسیقی الکترو :

ترکیبی کامل از هیپ هاپ و موسیقی الکترونیک است.
الکترو فانک با استفاده از دستگاه درام،Vocoder و talkbox کمک می کند تا خود را در شکل دیگری از موسیقی نشان دهد.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

ساز سنتور

ساز سنتور در

آموزشگاه موسیقی نوگاه به هنر جویان علاقه مند آموزش داده می شود.

سنتور از ساز های دلنشین است که مخاطبان زیادی را جلب خود کرده است.

نوع سُل کوک

سنتوردر ایران رایج است و دارای  ۷۲سیم می باشد.امروزه سنتورهای متفاوتی برای کاربردهای مختلفی  در اموزشگاه ها وجود دارد  مثل:سنتور باس،سنتور ۱۰،۱۱،۱۲،سنتور کروماتیک وکروماتیک بم و…
سنتور از چوب های گردو ،افرا،فوفل وآزاد ساخته می شود به دلیل دسترسی اسان به چوب گردو بیشتر از چوب گزدو که تیره باشد استفاده می کنند.

در

اموزشگاه های موسیقی افراد با انواع سنتور،سازهای ان،شکل هندسی و….آشنا می شوند.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

 
 
موسیقی پاپ

موسیقی پاپ اموزشگاه نوگاه

ریشه‌های موسیقی پاپ را می‌توان در انواع سبک‌های مختلف موسیقی یافت.
اساساً پاپ یک آهنگ است که در حال حاضر بسیاری از مردم از گوش دادن به آن لذت می‌برند و دوست دارند آن را بنوازند.
پاپ به معنای محبوب است.
در موسیقی پاپ برای رسیدن به تعداد زیادی از شنوندگان و برای محبوب بودن یک آهنگ نیاز دارید به :
شنوندگان را در یک سطح احساسی قرار دهید.
یک پیام صادقانه و متمرکز برای ارائه داشته باشید.
آن را به طریقی انجام دهید که شنوندگان را حرکت دهد و آن‌ها را درگیر و علاقه مند کند.
اگر در یک آهنگ این سه نکته را انجام دهید،معمولاً شنوندگان می‌خ.اخند دوباره آن را بشنوند و این چیزی است که موفقیت آهنگ را به وجود می‌آورد.
به یاد داشته باشید،یک آهنگ پاپ ترکیبی از چیزی است که می‌خواهید بگویید و شنوندهگان می‌خواهند بشنوند.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

گرامافون

گرامافون

گرامافون یکی از دستگاه های تولید و پخش صدای قدیمی است که محبوبیت خاصی در بین مردم دارد.
ابتدا در سال ۱۸۷۷ توماس ادیسون مخترع معروف آمریکایی دستگاهی برای ضبط صدا اختراع کرد که فونوگراف نام گرفت.

 

گرامافون

تاریخ گرامافون

همزمان با اختراع ادیسون بل و تایتنرر نیز دستگاهی اختراع کردند که آن را گرامافون نامیدند.
از آنجا که گرامافون اولیه به عنوان یک دستگاه چاپی عامه پسند نبود،
ادیسون شروع به ساخت سیلندر موم برای دستگاه گرامافون کرد و به این ترتیب این دستگاه

موسیقی عامه پسند را تولید کرد.
او در سال های بعدی دستگاه ضبط صدای خود را بهبود بخشید به طوری که در۱۸۹۶ شرکت تولید فونوگرافی خود را راه اندازی کرد.
به عنون یک دستگاه ساده ضبط،با موم سیلندر صدا های ۲ تا ۴ دقیقه را می توانست ضبط کند.
فروش و تولید ماشین آلات،سیلندر و دیسک های فونوگرافی در کارخانه ادیسون در سال ۱۹۲۹ با رکود اقتصادی متوقف شد.

در اولین نوع این آلات، این دستگاه با استفاده از دست به سادگی و بدون هیچ هدایت کننده ای در دستگاه پخش می شد.
در سال  ۱۸۹۶ ادیسون،گرامافون بهبود یافته خود که دارای یک موتور بهار و یک حاکم مرکزی بود را معرفی کرد.
در سال ۱۸۹۸بسیاری از شرکت ها به تولید گرامافون روی آوردند.
در آغاز قرن بیستم گرامافون به یک ماشین سکه برای رستوران ها، میخانه ها،هتل ها و … تبدیل شده بود.

پس از پیچیدن موتور با استفاده از میل لنگ و قرار دادن سکه در سمت راست ماشین، شروع به کار کرد.
اولین نوع گرامافون ها دارای تقویت کننده داخلی بود که از مواد،نسخه های مختلف و اشکال مختلف ساخته شده بود.
و از مواد مختلفی مانند فلز،چوب،ششه یا حتی کاغذ تشکیل شده است.

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

مشکلات گرامافون و فونوگراف

امیلی برلینر با توجه به علاقه فراوانی که به ضبط صدا داشت با بررسی گرامافون و فونوگرافی و پیدا کردن معایب آن دو نتیجه گرفت که :
سیلندر موم برای ضبط صدا دائمی بسیار نرم و شکننده بود.
همچنین سیلندر موم به سرعت خسته می  شود، بنابراین مواد با دوام بیشتری نیاز بود.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

شیارهای عموی به اندازه کافی عمیق نبود که سوزن را از لغزیدن در سطح سیلندر حفظ کند.
در فونوگراف و گرامافون سوزن سیلندر باید به طور پیوسته در سراسر سیلندر عبور کند.
شیار دائمی عمیق می تواند از پیچ خوردگی سوزن جلوگیری کند اما شیار عمیق به تنهایی نمی تواند مشکلات را برطرف کند.
سیلندر موم نرم نمی تواند تولید انبوه کند بناراین اگر ضبط به صورت انبوه انجام شود نیاز به فکس های دقیق تری است.
ما با گذشت زمان از بسیاری از نقص های سیلندر غلبه کردند.
این مشکلات را بل و تایتنر نیز پذیرفته بودند.

گرامافون اختراع برلینر

امیلی برلینر بسیاری از مشکلات گرامافون را کشف کرد.
این مشکلات توسط مخترع درسخنرانی مؤسسه فرانکلین در فیلادلفیا در سال ۱۸۸۸ شرح داده شد.
او خیلی زود به این نتیجه رسید که :
از قالب دیسک همراه با ارتعاش جانبی که لئون اسکات در فضانورد خود استفاده کرده بود، استفاده کند.
ارتعاش با صحبت کردن در انتهای قسمت بزرگ یک بلندگو ساخته شده که انتهای کوچک آن یک دیافراگم نازک بود که می تواند آزادانه ارتعاش کند.
یک قلم نازک متصل به دیافراگم آهنگ های کوچک را روی شیشه های سیاه پوشش می دهد.
سپس می توان از این لرزش ها عکس گرفت و مورد مطالعه قرار گیرد.

برلین تصمصم گرفت تا با فونوگراف کار کند،
ابتدا او سعی کرد تا ردپای ظریف را که در شیشه سیاه ساخته شده بود به وسیله گراور سازی به وسیله عکاسی به مفهوم قوی تری تبدیل کند.
بعد از تلاش های بسیار برلینر وارد فرایندی شد که دیسک های روی را از روی معمولی با مخلوط روغن مایع و بنزین سرد بسازد.
سپس خط های زیبا به وسیله سوز پیوسته به میکا دیافراگم ساخته شد که ارتعاش سوزن به این طرف و آن طرف رفع شد.
پس از آن دیسک را در محلول اسیدی غوطه ور کرد.
پس از یک زمان مشخص ، اسید خطوط خالص را را به شیارهای عمق روی تبدیل کرد و قسمت های باقی مانده دیسک دست نخورده باقی ماند.

با ارتعاشی که روی صفحه روی ایجاد شد، ان را روی یک صفحه گردونه قرار داد و صدا را با سوزن فولادی بازگرداند.
و این گونه بود که اولین گرامافون اختراع شد و به عنوان نخستین اختراع برلینر در تاریخ ۸ نوامبر ۱۸۸۷ به ثبت رسید.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای

سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: سیلندر ,گرامافون ,مشکلات ,سوزن ,برلینر ,دیسک ,مشکلات گرامافون ,اختراع برلینر ,گرامافون اختراع ,آموزشگاه موسیقی ,امیلی برلینر
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.
نحوه نواختن ساز ساکسیفون آموزشگاه نوگاه
  1. هوا را بدون وارد کردن کلید فشار به داخل دهان منتقل کنید.
    هدف شما این است که صدایی رسا و زیبا به هنگام ضربه زدن به دهانه ایجاد کنید.
    تنظیمات مربوط به موقعیت خود را در صورت نیاز انجام دهید تا بتوانید صدایی سازگار با دستگاه ایجاد کنید.
  2. انگشت چپ دست خود را بر روی کلید دوم (B) قرار دهید و دکمه دوم از بالای گردن ساکسیفون را بردارید به آرامی آن را فشار دهید.
    انگشت لمسی سمت چپ خود را روی دکمه سوم قرار دهید.
    انگشت شست خود را روی دکمه دوم قرار دهید.انگشت شست چپ خود را روی دکمه سمت راست زیر آن قرار دهید که دکمه سوم (A) از بالای صفحه است.
    درحالی که دکمه دوم را پایین نگه می دارید دکمه سوم را با انگشت سمت چپ خود فشار دهید و در ساکسیفون بدمید.
  3. با فشار دادن دکمه چهارم (G) با انگشت حلقه چپ خود وبا نگه داشتن انگشت دست چپ خود بر روی کلید های BوA هر دو را پایین نگه دارید.
  4. دکمه چهارم را با انگشت حلقه چپ خود فشار دهید.شما اکنون A وB وC را با انگشتان دست چپ خود نگه داشته اید.
  5. برای فشار دادن کلیدهای بعدی(D وE وF ) از دست راست خود استفاده کنید.انگشتان دست چپ خود را بر روی هر سه کلید بالا (A وB وC) نگه دارید و ضربه گیری مناسبی را انجام دهید.
  6. انگشت اشاره راست خود را روی اولین کلید پایین قرار دهید ( F).
    با استفاده از انگشت دست راست در حالی که کلید F را فشار می دهید کلید دوم ( E) را فشار دهید.
    انگشت حلقه خود را برای پایین آوردن کلید سوم در حالی که تمام کلیدهای دیگر را برای فشار دادن پایین نگه داشته اید،فشار دهید.
  7. آموزش موسیقی با

    بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
    تهران ابتدای

    سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: دهید ,انگشت ,دکمه ,فشار ,ساکسیفون ,راست ,دهید انگشت ,قرار دهید ,فشار دهید ,انگشت حلقه ,فشار دادن
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.
اجزاء ساز سه تار کاسه سه تاربی تفاوت با کاسه تنبور نیست وشباهت های بسیاری با آن دارد.بلندی کاسه از ۲۶ تا ۳۰ سانتی متر،پهنای آن از ۱۲ تا ۱۶ سانتی متر و عمق آن تقریبا ۱۳ سانتی متر است واجزاء آن به این صورت است: ۱-کاسه ۲-دسته ۳-سیم گیر انتهای دسته ۴-پنجه ۵-گوشی ۶-۴ نوع سیم(سیم یک سفید از جنس فولاد،سیم دو زرد از جنس برنز،سیم سه سفید از جنس فولاد،سیم چهار زرد از جنس فولاد) ۷-صفحه ۸-خرک ۹-سر دسته ۱۰- شیطانک روش های مختلفی برای کوک سه تار وجود دارد:صدای زیر با سیم های سفت کشیده،کوک شور که خود متعلقات زیادی دارد(آواز ابو عطا،آواز افشاری،آواز دشتی و…)،کوک همایون،کوک ماهور،کوک راست پنجگال و… آموزشگاه موسیقی نوگاه آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰ آموزشگاه موسیقی نوگاه

آموزشگاه موسیقی

مشخصات

تاریخچه سنتور

سنتور سازی است که پیشینه ایرانی دارد.امروزه

سنتور در کشورهای دیگر نیز رواج یافته است.شکل  هندسی سنتور ذوزنقه ای است که گونه رایج ان ۷۲ سیم دارد که به دسته های ۴ تایی تقسیم می شود.۹ دسته در کنترل دست چپ، ۹ دسته در کنترل دست راست قرار می گیرد.
ساخت سنتور را ابونصرفارابی آغاز کرد.سنتور از سال های پیشین تا کنون به همین شکل بوده و تغیری در ان ایجاد نشده است.

بهترین نوازندگان این ساز ایرانی هستند،نوازندگان مشهور این ساز محمدصادق خان ،سرورالملک،سیامک آقایی،مجید نجاحی و…و سازندگان ایرانی سنتور مهدی ناظمی و داریوش سالاروند را می توان نام برد.

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

ساز کمانچه

ساز کمانچه سازی ایرانی با صدایی رسا و دلنشین است. در ساخت کمانچه از چوب توت ،استخوان ،فلزو پوست حیوانات  استفاده می شود.شکل هندسی کاسه کمانچه به صورت کره یا مخروط توخالی است.برای کوک کمانچه در گذشته روش های مختلفی وجود داشت اما کوک امروزی کوک می لا رسل است که برای کوک ویولن نیز مورد استفاده قرار می د.
کمانچه دارای یک پایه است که نوازنده هنگام نواختن آن را روی پای خود یا زمین قرار می دهد و با کمان یا آرشه که از جنس موی بز یا اسب است ( به بلندی ۶۰ سانتی متراست) به نواختتن می پردازد.

اجزاء

ساز کمانچه

کمانچه از قسمت های مختلفی ساخته شده است:
۱- صراحی
۲- سرپنجه
۳- گوشی
۴- شیطانک
۵- دسته
۶- سیم ها
۷- کاسه طنینی
۸- خرک
۹- پوست
۱۰- سیم گیر
۱۱- پایه

کاسه طنینی:

شکل هندسی کاسه کمانچه به صورت کره توخالی است که بر روی آن پوست حیوانات قرار می دهند این کاسه در قدیم به طور یکنواخت از تنه درخت به دست می آمد اما امروزه با در کنار هم قرار دادن ترکه هایی از چوب درخت به شکل کروی آن را می سازند و قطر رایج آن در حدود ۲۰ سانتی متر است.

دسته:دسته کمانچه بلندی حدود ۳۰ سانتی متر دارد که توپر و تقریبا مخروطی شکل است.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای

سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد10


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: کمانچه ,کاسه ,موسیقی ,دسته ,سانتی ,پوست ,کاسه طنینی ,کاسه کمانچه ,هندسی کاسه ,پوست حیوانات
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

ساز چنگ

از جمله سازهای مشهور باستانی ایران ساز چنگ است. با توجه به آثار باستانی کشف شده ،ساز چنگ در دوره های مختلفی از تاریخ ایران وجود داشته است دوره هخامنشیان ، سلوکیان و …
چنگ از گذشته تا امروز از نظر ظاهری دچار تغییرات بسیاری شده است.
در گذشته های بسیار دور چنگ به صورت کمان مانند، از چوب و نی بوده است که میان آنها را زه می کشیدند.ساز چنگ در سال ۱۸۱۰ توسط سباستین آرا به شکل امروزی درامد که شامل گردن،ستون و جعبه طنینی است.این ساز از قدیمی ترین سازهای زهی است که مربوط به شش هزار سال پیش است،جنس چوب ساز چنگ از گردو و افرا است. برای

آموزش این ساز با ما باشید.

ساختار ساز چنگ

شکل هندسی ساز چنگ مثلثی شکل است.

ساز چنگ در اندازه های مختلفی ساخته می شود با تو جه به اندازه این ساز تعداد سیم های آن بین ۱۹ تا ۴۷ سیم است. چنگ های پدال دار از ۴۰ تا ۴۷ سیم تشکیل شده اند.ارتفاع این ساز ۱۸۵ سانتی متر،عمق آن  ۱ متر و عرض آن ۵۵ سانتی متر است.
نت ها این ساز معمولا از سه رنگ ساخته می شود نت دو قرمز ،نت فا آبی یا سیاه و بقیه نت ها به رنگ سفید است.
چنگ صدایی بسیار دلنشین  دارد. هر بار که این ساز نواخته می شود صدایی متفاوت  و زیبا ایجاد می شود.
چنگ های پدالی بیشتر در ارکسترها دیده می شود. پدال چنگ  به این دلیل به وجود آمده است که نوازنده راحت تر کلید هارا تغییر دهد چنگ پدالی از چنگ سلتیک صداهای قوی تری تولید می کند.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای

سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

 

اجزا سنتور:

۱-کلاف و صفحه زیرین
۲-صفحه روی سنتور
۳-پل
۴-سیم گیر
۵-جعبه رزونانس سنتور
۶-خرک
۷-گوشی سنتور
۸-مضراب
۹-کلید یا چکش کوک
سنتور ذوزنقه ای شکل است( ضلع بزرگ ۹۰ سانتی متر،ضلع کوچک ۳۵ سانتی متر، دو ضلع موازی  ۳۸ سانتی متر و ارتفاع ان بین  ۸تا ۱۰ سانتی متر) نوازنده به گونه ای ان را قرار می دهد که ضلع بزرگ سنتور به او نزدیک تر باشد.
برای نواختن

ساز سنتور از دو دسته  چوبی استفاده می شود. بر روی دسته های سننتور نمد می گذارند که به بهتر شدن صدای سنتور کمک می کند،با سنتور می توان ساز های زیبا و دلنوازی مانند ساز های تک نوازی و هم نوازی بسیار دلنشین نواخت.
بر روی سطح سنتور چندین پایه از جنس  چوب که به صورت دو ردیف کنارهم قرار گرفته اند  وجود دارد که خرک نامیده می شود،خرک های سمت چپ نسبت به خرک های سمت راست از کناره ها فاصله بیشتری دارد .از روی هر خرک ۴ سیم می گذرد .سیم های سنتور از دو نوع متفاوت ساخته شده که هر کدام کاربرد خاصی دارد،سیم سفید که از آلیاژ نیکل است برای نواختن صداهای زیر و سیم زرد که از آلیاژ برنج است برای نواختن صداهای بم است.
برای خرید سنتور از استادان آموزشگاه موسیقی خود کمک بخواهید اگر در ساز سنتور مبتدی هستید برای خرید آن اطلاعات خود را بالا ببرید و با آگاهی به خرید بروید.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: سنتور ,سانتی ,نواختن ,برای نواختن ,آموزشگاه موسیقی ,برای خرید ,نواختن صداهای ,اجزا سنتور ,برای نواختن صداهای
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.
 
اپرا

اپرا

اپرا یک سریال درام است که

به طور کامل به موسیقی متصل شده است.
که شامل قطعات آواز با همراهی سازنده و فراز و نشیب های ارکستر است.
در برخی از اپراها،موسیقی در طول صحنه پیوسته است.

اپرا ترکیبی از

موسیقی، آواز،نمایش و شعر است که عملکردهای تئاتر را هماهنگ می کند.
این بر اساس لیبرتویی است که به عنوان اسکریپت عمل می کند.
لیبرتوی(اشعار اپرا) می تواند یک کار اصیل یا مبنی بر یک نمایشنامه معروف یا رمان باشد.
هنرمندان متن را می خوانند، این هنر شامل دو نوع آواز،خواننده و آواز یک نفره (آریا) است.
آواز خواندن به معنای تقلید کلمه گفتاری است،در حالی که آریا به معنای صدای بیشتر شبیه آواز سنتی و ملودیک است.

جایگاه صدای ن عبارتند از سوپرانو،مکزوسوپرانو و کنترالتو.
مردان در تنور،باریتون یا باس آواز می خوانند.
در سراسر نمایش خوانندگان و بازیگران دونفره خوانی یا سه نفره خوانی را انجام می دهند.
نغمه سرایان هماهنگ باهم با شرح دادن داستان،صحنه روایت را می سازند.
این اجرا معمولاً به همراه ارکستر و در یک خانه اپرا برگذار می شود.

 

اپرا چیست؟

این واژه انگلیسی مخفف عبارت اپرا ایتالیایی در موسیقی است.
این یک اثر تئاتری از یک متن دراماتیک و یا لیبرتوی است که منظره، لباس و جنبش صحنه آن با موسیقی تنظیم شده است.
گذشته از صحنه های انفرادی،گروهی و دسته خوانندگان در صحنه و گروهی از نوازندگان در بیرون از صحنه هنرمندان،
از زمان تأسیس آن اغلب شامل رقصنده گان نیز بوده است.

اپرا در سال های متمادی از طرفداران و متخلفان مختلف و اغلب پرمخاطره،سرگرمی های جالب توجهی دارد و بعضی اوقات مورد انتقاد شدید قرار گرفته است.
آن ها اپرا را به عنوان یک اثر هنری مصنوعی و غیر طبیعی جلوه داده‌اند که خلاف واقعیت دراماتیک است.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

ساز ساکسیفون

ساز ساکسیفون سازی است متفاوت که در سبک های مختلف موسیقی می توان از آن استفاده کرد.
این ساز از سازهای بادی است انواع مختلف این ساز در

آموزشگا های موسیقی به هنرجویان آموزش داده می شود .
این ساز در دهه ۱۸۴۰ توسط آدولف ساکس اختراع شد.
این ساز بیشتر برای ارکسترها و موسیقی های به سبک جاز به کار برده می شود.
ساز ساکسیفون در موسیقی غرب جایگاه ویژه ای دارد.

اجزاء ساز ساکسیفون

ساز ساکسیفون

ساز ساکسیفون

۱- گیرنده
۲- لیگاتور
۳- چوب پنبه گیر
۴- گردن
۵- کلید اوکتا
۶- پیچ گردن
۷- پین اوکتا
۸- کلیدها
۹- بدنه
۱۰- قوس
۱۱- نگهبان کلیدها
۱۲- زنگ


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

نواختن هنگ درام

هر هنگ درام با دست و با شیوه ای خاص نواخته می شود.
ساختار غیر خطی هنگ مسیرهای بی حد و مرز را برای دست وانگشتان به حرکت و رقص در بسیاری از سبک ها و موقعیت ها می دهد.
هنگ بسیار به تماس دست حساس است و حتی با سبک ترین لمس اثرات عمیقی نشان می دهد.
با گذشت زمان دست ها و هنگ احساس جدایی ناپذیری بین یکدیگر به وجود می آورند،
که ذهن را آرام می کند دست ها هدایت می شوند…قلب واکنش نشان می دهد و دست ها پاسخ می دهند.
این مثل یک رقص هماهنگ است که یک اتحاد را به وجود می آورد.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برای هرکدام از هنگ ها،چندین سوراخ وجود دارد که از مرکز گنبد به سمت صاف آن پخش می شوند.
درام یک تن اساسی با صدای زنگ دارد که دقیقاً یک اوکتاو بالاتر از صدای اصلی است.
جهت گیری صداها در تمام هنگ سازگار است،
به طوری که نوازنده می تواند ایده دقیق را در مورد نوع صدا تولید شده توسط ضربه زدن به یک نقطه خاص داشته باشد.
پوسته پایینی هنگ دارای یک حفره برای تشدید و همچنین باز شدن طولانی است که به GU شناخته می شود.
با اندازه این حفره می تواند تولید انواع مختلف صدا را تنظیم کرد.
در کشیدن یک چوب بر سطح ضربه ای به طرف چپ می زند می تواند یک شاکر را حفظ می کند.

اثر هنگ درام بر ذهن

هنگ درام می تواند ذهن شما را تقویت کند
هنگام گوش دادن به بسیاری از صداهای مختلف هنگ درام،
و شنیدن آن ها به طور یکپارچه و ترکیب آن ها باهم،ذهن فعال تر می شود.
مطالعات اثرات قدرتمند موسیقی بر بدن و ذهنیت ما تأیید می کنند،
زیرا گوش دادن به موسیقی در بسیاری از قسمت های مختلف مغز تأثیر می گذارد.
گوش دادن به موسیقی می تواند انگیزه و خلاقیت را تسهیل کند و تفکر را روشن می کند.
موسیقی هنگ درام می تواند نور و هوا و ارائه یک پس زمینه شگفت انگیز برای هر کار که باید انجام شود را ایجاد می کند.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

یادگیری اُرگآموزشگاه نوگاه

  1. ابتدا باید به درک این که هر کلید چه کاری را انجم می دهد برسید.
    کلیدهای صفحه از بالا(سمت چپ) تا پایین (سمت راست) تغییر می کنند اما در کلیدهای زمینی ثابت می مانند.
    دوازده کلیدساز اُرگ شامل :  هفت کلید سفید ((C, D, E, F, G, A, B و پنج کلید (C#, D#, F#, A#, B#) .
  2. کلیدهای اساسی اُرگ را یاد بگیرید.ابتدا با دوانگشت ساده و سپس سه انگشت ساده شروع کنید.
    سعی کنید هر روز تمرینات خود را ادامه دهید.
  3. یادگیری موسیقی در ابتدا سخت و چالش برانگیز است.برای تسلط بر ساز اُرگ تمرین یک مهارت است.
    کلید سه گانه ، حرکت به کلید باس ،قسمت های مختلف یادداشت نت و درباره کنتور و ریتم بیاموزید.
  4. هنگامی که با تمرینات ساده احساس راحتی با ساز خود کردید شروع کنید به نواختن ترکیبات ساده باید یاد بگیرید که هر کدام از دستانتان مستقل باشد و در نهایت شما بتوانید دو حرکت مختلف را هرکدام از دستانتان باهم انجام دهند.
  5. آموزش موسیقی با

    بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
    تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

    آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

نوازندگان سه تار

ساز سه تار به دلیل صدای بسیار ظریف و گوشنوازاز گذشته تا کنون علاقه مندان زیادی به خود جلب کرده است از نوازندگان پیشین

این ساز:میرزا عبدل الله،نصرت الله ابراهیمی،درویش خان،یوسف فروتن و….
نوازندگان کنونی این ساز:مجید درخشانی،حسین علییزاده،کیهان کلهر،مسعود شعاری و…

ویژگی های  منحصر به فرد سه تار عبارت اند از:
۱-حجم صوتی کم اما ظریف وزیبا
۲-به دلیل جوثه کوچک این ساز استفاده از آن بسیار راحت است
۳-سه تار از جمله کمترین سازهایست که همنوازی آن بسیار گوشنواز است
۴-

سه تار از آن دسته سازهاست که همنوازی با آن صدایی بسیار دلنشین و گوشنواز ایجاد می کند

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

آلات موسیقی

آیا تا به حال به چگونگی پیدایش موسیقی فکر کرده اید؟
آیا از چگونگی به وجود آمدن آلات موسیقی اطلاعی دارید؟
آیا همه ی انواع آلات موسیقی را می شناسید؟
در

آموزشگاه موسیقی نوگاه شما را بیشتر با موسیقی آشنا می کنیم.
آشنایی با تاریخچه موسیقی و چگونگی به وجود آمدن

آلات موسیقی به درک ما نسبت به موسیقی کمک می کند.در این مقاله به توضیحاتی در مورد موسیقی می پردازیم.

تاریخ موسیقی به زمان های بسیار دور،زمانی که انسان سخن گفتن را آغاز کرد بر می گردد.انسان با درک محیط  پیرامون خود و دقت در طبیعت به کشف های زیادی در زمینه های مختلف رسیده است که موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست.انسان با شنیدن صدای ایجاد شده در  نی توسط باد،صدای کوبین دارکوب بر تنه درختان و آواز پرندگان توانست آلات موسیقی را بسازد.
در آثار باستانی نمونه ای از انواع آلات موسیقی چنگ و نی دیده می شود. آثار کشف شده توسط باستان شناسان نشان می دهد که آلات موسیقی از ۵۰۰ تا ۷۰۰ سال پیش وجود داشته است. در این آثار باستانی نمونه ای نوعی ساز شبیه تنبور نیز دیده می شود.نخستین دسته ارکستر در خوزستان بوده است که در سال های ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۶  کشف شد.

 

موسیقی در ایران نیز رواج پیدا کرد. از گذشته تا کنون موسیقی ایرانی را تشکیل شده از هفت دستگاه می دانند: هور،همایون،سه گاه ،چهارگاه،شور،نوا،راست پنجگاه.
موسیقی از اغاز تا کنون دچار تحولات بسیاری شده است. امروزه آلات موسیقی بسیاری به وجود آمده که هر کدام  ویژگی و کاربرد خاصی دارد.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,آلات ,وجود ,آثار ,انسان ,آموزشگاه ,آلات موسیقی ,آموزشگاه موسیقی ,باستانی نمونه ,آثار باستانی ,انواع آلات ,آثار باستانی نمونه
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.
 
رهبر ارکستر

رهبر ارکستر

رهبر ارکستر این توانایی را دارد که همه را به هیجان آورد در حالی که افراد دیگر در حال

نواختن ساز خود هستند.
برای یک اجرای قدرتمند،مهارت رهبر ارکستر نقش ویژه ای دارد.
کار گروهی در ارکستر بسیار مهم است.
بدون کار گروهی تفسیر انسجامی از موسیقی غیر ممکن است.
یک

ارکستر سمفونی مثالی واقعی از کار گروهی،همکاری،نظم،یادگیری،وضوح نقش و اجرا و رهبری واقعی در عمل است.
یک رهبر باید درک کند که چگونه سبک خود را با هم ترکیب کند تا یک گروه با افراد مختلف را به یک صدای واحد برساند.
هینزل ارکستر معروف کار خود را در سال ۱۹۸۶ به ارث برده است.او با موهای سفید و لهجه آلمانی،دارای سبکی مرکزید است اما او دارای بینش Freud است.

 

رهبر ارکستر

آموزشگاه موسیقی نوگاه

چهار نکته در رهبری ارکستر

 

  1. یک دید روشن داشته باشید

    یک رهبر ارکستر دارای یک دید روشن برای هر قطعه موسیقی است،دیدگاه های ملموس و دیدگاه های نامحسوس.
    آن ها دارای نمره هستند که نقش جزئی و دقیق از آنچه که هر نوازنده در هر لحظه ای که در عملکرد انجام می دهد،فراهم می کند، این دیدگاهی مملموس و محسوس است.
    علاوه بر این،Leader،دیدگاه شخصی خود را در مورد نحوه عملکرد صدا،تفسیر عاطفی از موسیقی که یک چشم انداز نامحسوس است.

  2. ایجاد نقش و مسئولیت رهبر ارکستر

هر ارکستر به تنهایی در جهان ریشه در نقش ها و مسئولیت ها دارد،و اغلب یک موسیقیدان است.
وظیفه آن ها تکرار یک رفتار نیست به معنای واقعی آن ها یک وسیله را می نوازند.
رهبر ارکستر در پدیوم(جایگاه موسیقی) باقیمی ماند و بقیه نوازندگان را هماهنگ می کند.
هر کس در تیم شما باید به طور کامل نقش و مسئولیت های خود را درک کند.
شناسایی ارتباطات و وابستگی ها و ایجاد مراحل برای اطمیناناز اینکه تصمصم گیری در سطح مناسب با افراد مناسب انجام شود.

  1. ارائه مربیگری در رهبری ارکستر

    یک رهبر نه فقط در مدیریت زمان نقش دارد.
    همچنین به عنوان مربی تیم عمل می کنند و تلاش می کنند تا بهترین عملکرد را از هر فرد و عملکرد جمعی ارکستر بدست آورند.
    رهبران ارکستر زمانی که مورد نیاز است ، تشویق می کنند و جهت مسیر را در صورت نیاز سریعتر،آرام تر و بلندتر تغییر می دهند.
    مربی باز خورد را به طوری که قابل اعتماد است و قابلیت های تیم او را ایجاد می کند.
    در مورد چگونگی پیشرفت، جهت و دیدگاه خود را با تیم در میان بگذارید.
    شناسایی فرصت های یادگیری،مهارت هایی که می توانند تقویت شوند و شکاف هایی که باید مورد توجه قرار گیرند.
    یادگیری یکی از مهمترین جنبه های رهبر ارکستر موفق است.
    در ضمن یادگیری خود را نادیده نگیرید.

  2. هدایت رهبر ارکستر از جلو و قابل مشاهده است

    رهبر ارکستر در جایگاه ایستاده است،بنابراین هر کس در ارکستر می تواند آن را ببیند..
    این مهم است وقتی که شما در ردیف پشت نشسته اید،همانطور بر کار خود تسلط داشته باشید.
    به عنوان یک رهبر ارکستر نگران حرکات دست خود نباشید و حرکات کودکانه خود را کنار بگذارید.
    آن ها ضرب های پایدار را ا رائه می دهند که ارکستر را با همان سرعت اجرامی کند و شروع به پخش می کند.
    آن ها نانه های تصویری مناسب را ارائه می دهند نه به این دلیل که آن ها به سکوت ما اعتماد نمی کنند، بلکه به این دلیل که پشت آن ها به ماست و می خواهند اطمینان حاصل کنند که عملکرد ما آنقدر می تواند خوب باشد.

رهبران ارکستر

رهبران ارکستر مشهور:
دودامل،راتل،میشل،راتل،ویلیامز
رهبران ارکستر ایرانی :
نزهت امیری،علی رهبری،نادر مشایخی،شهرداد

رهبری ارکستر یک هدف نیست بلکه یک سفر است.این مجموعه ای از مهارت ها،نگرش ها و رفتارهایی است که نیاز به تمرین،تثبیت و تسلط دارند.
به همان شیوه ای که نوازندگان و سرپرستان زمان تمرین و یادگیری مهارت ها را برای استادان خود می گذارند،در انجام این کار شما فقط می توانید خود را در ارائه یک عملکرد رهبر ارکستر در کنار یک تیم که برای  حضار قابل تحصین است باشید.

آموزش موسیقی با

بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای

سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: ارکستر ,رهبر ,موسیقی ,عملکرد ,رهبران ,مورد ,رهبر ارکستر ,رهبران ارکستر ,رهبری ارکستر ,آموزشگاه موسیقی ,داشته باشید
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

تاریخ موسیقی آموزشگاه موسیقی

تاریخ

موسیقی نشان می‌دهد که پیدایش هنر و انسان بر کره‌‌ی خاکی همزاد بوده‌اند.در واقع همان روزی که بشر توانست نیاز‌های خود را با پیکان صدا به دوردست‌ها برساند و درد و رنج و شور وشادی خود را با اصوات بنمایاند،نواهای نخستین نیز متولد شد.در آن هنگام طبیعی‌ترین وسیله آواز حنجره انسان و ساده‌ترین ساز ضرباهنگ دست‌های او بود.در یونان باستان که رب النوع‎‌های گوناگون عطش آدمی به ایمان را فرو می‌نشاند.زئوس مظهر خدای آسمان‌ها و رب النوع بشر بوده و یکی از فرزندان او به نام آپولون را الهه‌ی خورشید و نور و موسیقی می‌دانستند که گاه او را به صورت رزم‌آوری کماندار و گاه به هیأت نوازنده‌ای جوان ترسیم می‌کردند.

یونانیان معتقد بودند نه فرشته که مربیان صنعت،علم و ادبیات هستند و (میوز) نام دارند کمر به خدمت آپولون بسته‌اند.چنین به نظر می‌رسد که نام (موزیک) به مفهوم موسیقی برگرفته از نام این فرشتگان باشد.همانطور که حافظ مراغه‌ای نیز تصریح کرده است موسیقی لفظی یونان و به معنی الحان است.به هر حال با توجه به آنچه ذکر شد اگر حضرت آدم به صورت نمادین به عنوان نخستین سراینده که اولین شعر بشریت را در سوگ فرزندش هابیل سرود،شناخته شده است در تاریخی به همین قدمت نیز باید اولین موسیقیدان را جست‌و‌جو کرد.

آموزش موسیقی با بهترین

آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای

سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

سه تار

سه تار سازی  با پیشینه ایرانی از مجموعه سازهای زهی است.

ساز سه تار از دو کلمه تشکیل شده است : سه به معنای تعداد تارها و تار که برگرفته از زبان سانسکریت و به معنی رشته بلند است.

سه تار بسیار نزدیک به تار است سه تار امروزی از ۴ سیم فولادی یا برنجی، پرده هایی از جنس روده حیوانات یا ابریشم وصدایی بسیار ظریف ودلنشین که علاقه مندان بسیاری به خود جلب کرده است تشکیل شده است.
نوازندگان این ساز را  بر روی پای خود مورب گونه قرار می دهند و برای نواحتن آن از انگشتان خود استفاده می کنند.افرادی که نمی توانند از  انگشتان دست خود استفاده کنند می توانند برای نواختن این ساز از مضراب استفاده کنند.
جنس سه تار از چوب گردو یا توت است.سه تار از سال های پیشین  درفرهنگ ایران جای گرفته است و با وجود

آلات موسیقی مشابه جایگاه خود را در

موسیقی اصیل ایرانی حفظ کرده است و در

آموزشگاه های موسیقی به علاقه مندان  بسیاری آموزش داده می شود.سه تار به دو روش نواخته می شود یک روش استفاده ازمضراب  و روش دیگر ترکیب مضراب با پنجه است.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

مترونوم چیست ؟

مترونوم ،وسیله ای برای نشان دادن سرعت و

گام موسیقی که توسط نوازندگان برای تمرین در حفظ سرعت ثابت با ضربان منظم استفاده میشود و آهنگسازان به عنوان روش تقریبی تعیین سرعت استفاده میکنند.

مترونوم

مترونوم

انواع مترونوم

انواع مختلفی از

مترونومها وجود دارد اما می توان آنها را به دو نوع اصلی تقسیم کرد:
آنالوگ(مکانیکی):
مترونوم مکانیکی،به سبک کلاسیک است که با یک باتری کار میکند و نیازی به برق ندارد.
اکثر آنها دارای شمارش سرعت های مختلف وهمچنین تنظیم سرعت شما هستند که به سادگی بروی یک آونگ مع به بالا و پایین حرکت میکند.
شما میتوانید مترونومهای مکانیکی سنتی بزرگ را تهیه کنید وهمچنین از نمونه های کوچکتر استفاده کنید.
دیجیتال:
مترونوم دیجیتالی مزایای بیشتری نسبت به همتای مکانیکی خود دارد از جمله:
توانایی تقویت ضرب

موسیقی
استفاده از گوشی
تنظیم صوت
دارای قابلیت های مختلفی مانند

تیونر

http://nogahmusic.com


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

آکوردئون

آکاردئون

آکوردئون شامل یک پوشش سه گانه با کلیدهای دکمه ای است.
در سال ۱۹۹۷ یک گروه جدید هیجان انگیز از صحنه موسیقی لس آنجلس ظاهر شد.
آن ها یک ترکیب منحصر به فرد از بانک راک،

موسیقی سنتی سلتیک و مردمی ایرلندی را بازی کردند.
آن ها در حال تبدیل شدن به یک صحنه از بانک های مردمی بود.
بخش مهمی از صدای آن ها آکاردئون بود.

آکاردئون عمدتاً با

موسیقی سنتی محلی و کلاسیک همراه است،با این حال در موسیقی پاپ،راک و جاز نیز جای گرفت.
دو نوع از آکاردئون وجود دارد که از طریق صفحه کلیدهای مختلف آن ها مشخص می شود : آکاردئون دکمه و آکاردئون پیانو.
تمام آکاردئون ها دارای یک دکمه صفحه کلید در سمت چپ برای آکوردهای باس هستند،اما در سمت راست،جایی که ملودی پخش می شود، آن ها می توانند کلیپ های پیانو یا دکمه ای داشته باشند.
یکی دیگر از تمایز نامرئی این نوع است : هر دو آکوردهای رنگی و دیاتونیک وجود دارد.

تاریخچه آکوردئون

آکوردئون یک

ابزار موسیقی جدید در صحنه موسیقی است که در اوایل دهه ۱۸۰۰ در اروپا طراحی شده با مفهوم ابزارهای قدیمی تر چینی اختراع شده است.
تنها در آن قرن به شکل مدرن، شکل گرفته است.
از آنجا که آکوردئون توانست چنین صدایی بلند ایجاد کند بسیار محبوب شد، به ویژه برای موسیقی رقص.

آکوردئون در آمریکا

اعتقاد بر این است که اکثر آکوردئون ها با مسافرت های تجاری آلمانی به آمریکا راه یافت و در جوامع مختلف، از جمله مناطق ژرمنی شمالی، فرانسه لوئیزیانا و منطقه مرزی تگزاس و مکزیکف محبوبیت زیادی به دست آورد.
میراث ورود آکوردئون هنوز در ژانرهای موسیقی محلی وجود دارد که در آن مناطق باقی می ماند.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

انواع  ساز کمانچه

کمانچه امروزه به شکل های گوناگون در فرهنگ بومی ایران شکل گرفته وانواع مختلفی از آن به وجود آمده است . ( کمانچه لری،مازندرانی،بختیاری،ترکمنی،آذربایجانی و…)

کمانچه در موسیقی اصیل استان لرستان جایگاه ویژه ای دارد کمانچه لری نسبت به دیگر کمانچه ها  کاسه ای متفاوت دارد و به صورت مخروطی شکل است  قسمت زیر کاسه را نیز ندارد در نواختن کمانچه لری بیشتر کار بر روی سیم اول صورت می گیرد.
کوچکترین کمانچه کمانچه ترکنمی است  و از پوست ماهی برای ساخت آن استفاده می شود.
ساز کمانچه به تلاش میراث فرهنگی در سال ۱۳۹۶ به ثبت جهانی یونسکو رسید.

نوازندگان ساز کمانچه

کمانچه نوازندگان بسیاری دارد از جمله علی اصغر بهاری،کیهان کلهر،اردشیر کامکار،سعید فرج پور،مجتبی میرزاده،هادی منتظری،فرج علیپور و …

پایه اصلی

موسیقی ساز، کوک کردن آن است  برای کوک کمانچه دانستن این سه نکته الزامی است:۱- اساس کوک۲- معیار کوک۳- مبنای کوک

در

اموزشگاه های موسیقی انوع آلات موسیقی آموزش داده می شود و هنرجویان زیادی برای یادگیری به این مراکز مراجعه می کنند در

آموزشگاه موسیقی نوگاه با بهترین اساتید

موسیقی را بیاموزیید.


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

هنگ درام

هنگ درام چیست؟

اصطلاح هنگ درام برای اولین بار در سال ۲۰۰۲ توسط لارک به کار برده شد،
یک فروشنده ابزار

موسیقی،که در آن زمان فروختن هنگ در آمریکا را آغاز کرد.
نام این ابزار موسیقی بیشتر در مناطق انگلیسی زبان و در اینترنت استفاده شد.
با توجه به شیوه ای که هنگ درام نواخته می شود،نام درام به طور کامل به معنی پخش کننده گمراه کننده است.
توسعه هنگ درام پس از سالها تحقیق در زمینه ساخت،تنظیم و توسعه فلزات خاص برای Stellpan آغاز شد.

آشنایی با هنگ درام

اکثر افرادی که برای اولین بار با یک هنگ درام برخورد می کنند،تصور می کنند که در برخی از فرهنگ های باستانی ریشه دارد.
آنها اغلب شگفت زده می شوند که یاد بگیرند که هنگ یک ابزار معاصر است که در حدود سال ۲۰۰۰ رشد کرده است.
اگرچه هنگ توسط دو نفر که در سوئیس زندگی می کنند ساخته شده است،این ابزار مخصوص سوئیس در معنای واقعی است.
طراحی این ساز به شیوه ای عجیب است.
افراد مختلف آن را به شکل های مختلف تشبیه می کنند مانند گلبرگ گل،لاک لاک پشت،سپر یا یک سیاره تصور می کنند.

با وجود اینکه ساز هنگ درام یکی از ساده ترین

آلات موسیقی در این سیاره است.
درام چند منظوره در چندین کاربرد متفاوت استفاده می شود.
این ساز از سازهای دست ساز کوبه ای است.

هنگ به معنی ” دست ” در گویش سوئیسی_آلمانی است خاص به مردم در داخل و اطراف یایتخت برن است.
هنگامی که یک نوازنده در موقعیت نشسته است،تلاش کمتری لازم است که دستان او به شیب ملایم هنگ برسد.
وقتی که دست ها در حالت آرام تر و راحت تر می آیند و باهم هماهنگ می شوند،شکل ساز هنگ را تشکیل می دهند.
Pang آلیاژ پتنت فلزات به همراه سایر مواد تشکیل دهنده هنگ است.

موسیقی هنگ درام ها می تواند صدایی شیبه به صدای هارپ ها و زنگ ها باشد که بسته به تکنیک مورد استفاده برای نوازنده است.
در شیوه ساختن این ساز،می تواند شبیه به یک تابه فولادی باشد.
پوسته بالایی هنگ درام پیشرفت بالایی نسبت به پوسته پایینی دارد.
این جهت گیری اجازه می دهد تا یک الگوی صلیبی را ایجاد کند که فرد بتواند آن را بنوازد،
می تواند به راحتی صوت را صعودی کند یا از طریق یادداشت ها با حرکت مناسب و متناوب چوب صدا را ایجاد کند.

آموزشگاه موسیقی نوگاه


آموزشگاه موسیقی

مشخصات

تبلیغات

محل تبلیغات شما

آخرین ارسال ها

عکس آقای خامنه ای

آخرین جستجو ها

اگر هرگونه سوال و یا اشکالی در رابطه با این زمینه و یا هر زمینه تحصیلی
مانند: مدرسه ، دانشگاه ، کنکور ، ارشد ، دکتری ، نظام وظیفه و... دارید ؛

...کافیست با ما تماس بگیرید

شماره تماس از خط ثابت 9099071613

شماره تماس دوم از خط ثابت 02170705003

پاسخگویی از ۸ صبح تا ۱۲ شب حتی ایام تعطیل

.::مهدی رستم نیا::. نیوز Iran End Music فروشگاه اینترنتی لک . . . . . . . . . . Lakstore وب سایت رسمی دی جی مرتضی چیذری مرتضی چیذری کمی نیز به فکر سلامتی باشیم . تناسب اندام یوگا سلامت هیپنوتیزم عکاسی و امور مربوط به عکاسی Nova Movie همه چیز کافه شعر ؛ ادب ؛ هنر ؛ طنز